李云迪：我不會為商業妥協

從2000年獲得肖邦國際音樂大賽金獎的那一刻起，李云迪的名字就傳遍了大江南北。精湛的鋼琴琴藝加上俊朗的外形，李云迪似乎頗具成為大眾明星的潛質。他甚至獲得了一個稱號叫做“鋼琴界的木村拓哉”。

然而，就在李云迪的前東家DG公司試圖對他進行華麗的打造和營銷時，他卻似乎對鎂光燈和各路宣傳絲毫不感興趣，依然醉心于當初的自己：舉止隨意，不喜言談，亂蓬蓬的頭發上平日壓一頂棒球帽。他甚至老老實實地告訴媒體：“我根本不知道木村拓哉是誰。”

然而，正是這位看似不食人間煙火的年輕藝術家，在剛剛結束的龍年春晚上，卻一改平日清冷的風范，和王力宏跨界激情演繹了一首《金蛇狂舞》。莫非古典音樂大師如今也要通過跨界來實現自身的商業價值？

在中國大飯店三樓的會客廳里，《中國經濟周刊》記者見到了風塵仆仆的李云迪和他的父親李川。和在紐約卡內基音樂廳舞臺上那冷峻的大師氣質不同，臺下的李云迪看上去更像是一位健康陽光的80后大男孩。而當他開口講話時，又是另一種高于他年齡的成熟與利落。李云迪語速很快，言語簡潔地一如他指尖的黑白琴鍵。

李云迪的父親李川告訴《中國經濟周刊》，目前他們一家人居住在北京市朝陽公園附近，除了旅行參加各種演出活動，李云迪每天仍在家里練琴4小時以上。

“云迪的生活很簡單。每天除了練琴外喜歡和朋友喝喝咖啡，從來不去酒吧。從十幾歲開始，他所有的活動安排和演出曲目都是自己決定的。”李川表示。

此次在春晚的演出，李云迪表示，這并不意味著他“改變風格”或者“跨界”，而僅僅是新春佳節他為老百姓量身打造的一道“家常菜”。

“我彈鋼琴既要給專業人聽，也要給大眾聽。就像是咱們中國美食，有吃四川菜的，有吃粵菜的。我愛吃川菜，也愛吃粵菜。給不同喜好的人群上合口味的菜肴，這是我這個廚師的義務。我希望不論是老百姓還是專業人士，都能聽到愛聽的音樂。”

“節目的形式是導演組決定的，我自己也思考衡量了很久，最終決定信任導演組的決定。”李云迪坦言，“我是鋼琴專業，這是我的根本，我不會繞出到鋼琴以外的專業。”

李云迪告訴記者，參加春晚既是給全國父老拜年，也是給他的“紅色中國年”畫上了一個完滿的句號。

2011年，李云迪發表的兩張專輯《Live In Beijing》和《Red-Piano 紅色鋼琴》全部是以中國音樂為主題。其中收錄了《黃河》、《彩云追月》、《在那遙遠的地方》等大家耳熟能詳卻又經過新的藝術處理和演繹的中國作品。同時，他也在海內外許多城市舉行了“李云迪——2011紅色鋼琴中國經典”的個人世界巡演，其中的曲目也全部秉承“中國風”。

“音樂的本身是跨越國界和民族的，是一種橋梁。通過我的表演，我希望大家可以放松和沉靜地感受音樂所表現的力量，去感受中國這個文化大國展現出來的東方美，一種不可思議的美。”李云迪表示。

對話李云迪

問：約書亞·貝爾是美國灸手可熱的音樂大師，演出酬金平均每分鐘高達1000美元。但有一次他突發奇想，衣著樸素地站在街頭演奏，結果43分鐘只得到了32.17美元。這似乎說明，藝術家的成功不僅需要專業的技巧，商業營銷和市場運作也是不可缺的。你怎么看待這一觀點？

答：我想通過鋼琴推動中國音樂的研究發展，中國需要一個像肖邦一樣有世界影響力的藝術家。對音樂真不真誠是在自己的內心和血液中的，這是一輩子的事情。因此，跟我的藝術理念不符的商演我肯定不會去。

不過，在藝術范圍之內，我還是愿意配合商業活動的。例如我拍攝微電影，是為了能夠更好地支持社會公益事業。我參加春晚，這不是一個體現自己水平如何高超的舞臺，主要是為了大家一起來放松，開心，過個好年。

藝術是需要推廣的，商業除了體現自身的價值之外，也在引導更多的人走進音樂的世界。

無論如何推廣和包裝，最核心的部分永遠來源于自己。沒有自身的行為，怎樣包裝都是不成立的，一切都是基于實力和業績。

問：在你的個人世界巡演經歷中，你認為中國音樂在世界上的影響力如何？

答：在過去的一年里，不論在美國、英國、德國還是其他國家，大家對我演奏的中國曲目反響都非常熱烈。他們聽到后的第一感覺是：哇哦，世界上還有一種如此動聽和絢麗的旋律。這次我在德國演奏《皮黃》，演出結束后，觀眾們都紛紛來找我，希望了解這個作品的背景：它來自什么地方？它講述了什么故事？每個人都是好奇而熱切的。

中國有悠久的歷史，可以挖掘的音樂有很多，例如我專輯中由民歌改編的《在那遙遠的地方》，京劇改編的《皮黃》等等。這些算是一個讓更多世人聆聽中國聲音的開始。

中國的優勢是我們有悠久的歷史，那些歷史所記錄的都是人類發展的過程，是我們的文化財富。我們有那么多好的詩詞歌賦，里面的故事靈感都可以拿來創作音樂作品。中國音樂正處在一個高速發展的道路上，我相信在不久的將來，一定會創作出更多屬于中國的、被世界認可的音樂作品。

問：你如何評判中國音樂市場現狀？

答：必須承認，中國的文化市場發展迅猛。舉個簡單的例子，中國的專業音樂廳已經比十年前要多很多，幾乎每個城市都有文化場館。

中國音樂市場從硬件上看，設施已經可以和歐美相比。我覺得我們目前最缺乏的，是藝術管理的專業人才，音樂家的服務團隊跟國外相比還有一定距離。不論是主辦方對專業性的安排和了解、和世界一流藝術家的聯系合作、對藝術家旅行和演出的需求滿足等等，在國外都很規范和專業，但在國內不是這樣，主要原因就是缺乏該領域的專業人才。希望未來有更多學校能開設藝術管理專業，有更多年輕人愿意從事這個領域的工作。

更重要的是，我認為中國音樂的發展首先要從“專”做起，沒把專業技術積累精湛就浮躁跨界，只會欲速則不達。鋼琴、聲樂等各藝術行業分工要明確，要有專門的組織機構去研究管理各領域的創作。我也希望國家能夠借著文化大發展的東風，多出臺一些針對藝術發展的政策，尤其是支持藝術專業化的發展，更多地重視藝術本身。