全民影評時代到來 影評人如何影響票房？

每經編輯 每經記者 丁舟洋    

互聯網連接一切的時代，和大眾“神交”已久的影評人多半已不再是高校教授或者電影學者，更多時候，他們可能只是如你我一樣的電影發燒友。在高密度的看片量錘煉和筆耕不輟的訓練中，他們最后走上職業影評人的道路。而如今，全民影評時代已然到來。

在微信公號上發文動輒10萬+的影評人桃桃林林，寫影評的初衷就是“太愛電影，看了電影以后一定要寫、要宣泄情感”。作為擁有龐大粉絲群的影評人、自媒體人桃桃林林在接受《每日經濟新聞》記者采訪時表示，其實個體影評人對票房的影響很難估算，但影評人通過自己的平臺和影響力帶動更多的人點贊或吐槽一部片子，并形成評論效應時，這時候就能對票房產生影響了。

6月15日，較少被拿到電影節里討論的“影評論壇”登上了第十九屆上海國際電影節。電影研究界名家、北京大學電影與文化研究中心主任戴錦華和香港電影評論學會會員喬弈思，與桃桃林林，影評人Magasa等在“全民影評”時代里成長起來的影評人們同臺“論劍”。

影評人將成市場重要組成部分

10多部電影同時上映時，你也許會打開手機在豆瓣上搜一搜它們的評價，看看你平時信賴的影評人在微信公眾號上發布的長評或者短評，最后比較有把握地對朋友說：“我們去看這部吧，評價高。”

這些更新率極高的影評多是出自常駐在互聯網上的自媒體影評人之手。在影評論壇上，當主持人問：“在場桃桃林林的粉絲有多少？”時，現場一半觀眾舉手，以年輕人為主?；钴S在網絡上的影評人們，已成為年輕觀眾們的“觀影指南”。

在影評人們眼中，爛片和好片的標準是什么？香港電影評論學會會員喬弈思覺得，其實現在完全做不到基本敘事標準的電影，觀眾很容易識別出它們是爛片。但有些片子故事講得很好，可它們根本的價值觀或者意識引導是不對的，觀眾在不知不覺中就受了它的影響。這種片子是“披著羊皮的狼”，更需要影評人的揭露。

桃桃林林的影評，則經常充斥著對爛片的嘲諷。“我們看到太多的電影人，他們拍的東西很差，還自我感覺良好。”桃桃林林說，不尊重電影本身，覺得賺到錢、出了名就行，這是一種行業病態，“我評論爛片的快感就是幫他們找到恥辱感。”

雖然已不像過去那樣頻繁、密集地寫影評了，但戴錦華對電影的言論還是常常通過互聯網影響業界。戴錦華覺得自己夠不上“影評人”這個稱呼，“因為影評人要求看片量，要求對觀眾和市場真切、細致的把握，要求回復的及時性。這些我都做不到，我應該只是個電影研究者。”

戴錦華由衷呼喚中國出現一批影評人。“我覺得這個影評人將成為中國電影市場中的一個良性環節，所謂的良性就是不被市場買斷的影評人，他熟悉市場，熟悉觀眾，同時某一部分觀眾和市場也熟悉他，因此他成為市場運行的有效環節。我覺得這是對于今天迅速擴張的中國市場特別稀缺的一種資源。”

“紅包影評人”賣了什么？

在被資本瘋狂席卷的中國電影產業，掙快錢、炒熱錢的浮躁心態已像病毒一樣蔓延開來。電影評論界也未能幸免，有的影評人拿了片方宣傳費違心為劣質電影點贊，這就是所謂的“紅包影評人”。

網絡上流傳著“批量生產一些命題作文，影評人可以月入10萬、20萬。”的故事。對此，桃桃林林和Magasa表示，這種情況的確存在，一些影評人與片方簽下了批量寫作的承諾。但Magasa覺得，別說是用寫“紅包影評”來致富了，即便是交不起房租、水電也不能向紅包影評伸手，“我寧愿去干點別的工作來交水電房租。”

戴錦華更是直言：“賣什么不可以？為什么要賣掉自己最愛的東西？”

即便不出于感情，從最簡單的商業邏輯出發，桃桃林林也覺得“紅包影評”是非常短視的行為。“我現在運作的是一個媒體，需要有收入，這沒問題。但我在評論方面是不合作的，我更傾向于跟電影之外的品牌合作。因為我不想因一兩次的紅包行為損害信譽。”在桃桃林林看來，影評人的公信力一旦坍塌，所有的收入也就變成無源之水，“如果尊重你的事業和未來，就應該尊重你的讀者，讓他們知道你不會騙他。”

在大家討論紅包影評人現象時，喬弈思卻說，這種情況在香港看不見，“我可以用人格擔保，真是沒見過紅包影評人。香港影評人唯一的優惠就是你可以免費看這場電影。如果香港影評人只會寫影評一定會餓死，所以他們往往有自己的職業，比如有做大學老師、編劇、記者，也有做電影節策劃的。他們不會將寫影評作為唯一的謀生手段。”

片方想用“紅包”來讓影評人們說好話，無非也是看中了影評人們的影響力。Magasa對《每日經濟新聞》記者說，如果單個人的影評，不管是那人多么有影響力，其影響都是比較小的。個體如果通過自己的影響力帶動更多人來關注這個片子，將會在電影票房的第二階段產生影響。好片的票房會持續、平穩增長，而很多爛片因為有明星關注度高，第一周票房很高，大家都去看，第二周評論差，票房就跳水了。

桃桃林林認為，影響票房不該是影評人琢磨的事情，“影評人不該有功利心，要是有強烈的功利心就沒辦法做好影評這件事，還是從自己出發，從電影出發。”