《驢得水》：讓話劇披上電影的包裝“睡服”市場

每經編輯 每經影視實習記者 余澤人    

每經影視實習記者 余澤人

《驢得水》被刷完之后，整個電影院有如死寂一般寂寞。

一部直擊人性的黑色喜劇，從舞臺走向銀幕，經歷了近4年的時間，對于新三板剛上市的開心麻花來說，這不容易，對于這些勤勉的話劇演員來說，更不容易，畢竟在小鮮肉橫行的時代，能依靠自己的實力殺出重圍，還是一件可喜可賀的事。

但是《驢得水》拍得好么？對于中國觀眾而言，9、10月份進入了喜劇荒的節奏，整整兩個多月，觀眾都在接受郭敬明的廉價CG、張一白的心靈雞湯和好萊塢的狂轟亂炸，或許這部電影讓觀眾有了“久旱逢甘露”的感覺。

話劇改編電影雖然有一定的便捷性，但畢竟是兩種不同的藝術形式。一旦沒改好，還會給原作帶來適得其反的效果，開心麻花這次有野心，有誠意，充分體現了“慢工出細活”的態度，在10月31日，《驢得水》以1090萬元的單日票房成績，超越了《但丁密碼》，登頂排行榜之首，是為難得。

雖然無法復制2015年《夏洛特煩惱》的盛況，但《驢得水》用一步一個腳印證明了自己的價值。

就事論事而言，《驢得水》確實不像一部電影，即使找了來李安的攝影師林良忠、侯孝賢的剪輯師廖慶松。但“話劇感”從始至終圍繞著電影，成為一種桎梏。

和戲劇不同，電影是多種其他藝術形式的融合體。話劇畢竟場景單一，觀眾看的只是舞臺上的一個全景，但電影需要依托復雜的技術手法才能得以實現，其每一個鏡頭的畫面景別、美術設計都需要有敘事訴求，所以場面調度能力也是一個電影導演的必修課，《驢得水》原作劇本雖好，卻無法“原版照搬”。

“但從成片看來，《驢得水》的鏡頭空間感還是略微單調，相比之下《夏洛特煩惱》就充分利用轉場制造懸念。”上海承宗文化的一名編劇告訴每經影視（公眾號：meijingyingshi）記者。

實際上，影片的人物也面臨這巨大的爭議。《驢得水》話劇的成功，正是依托于其符號化的人物設計。與戲劇不同，電影發生在真實的場景中，相比之下要更加寫實。人物的轉變需要一個過程。

“影片為了制造符號化的刻板諷喻，中斷了所有人物的內在邏輯，讓故事變成了一出鬧劇。”電影研究者王昕說道，《驢得水》中的人物性格轉變生硬，似乎只是為了牽強附會地表現主題。當然這些在戲劇中統統可以，因為戲劇發生在舞臺上，與觀眾之間有間隔，所以在表現形式上可以更夸張、更荒誕。

這些評論當然很有道理，但《驢得水》的成功并不在此，因為它告別了虛情假意的浮夸劇情，告別了打打殺殺的眼球文化。

這次改編確實存在不小的難度，在商業電影當道、IP橫行、小鮮肉被屢屢刷屏的中國市場，黑色幽默的現實主義電影本身就很難賣得動，再加之題材容易捧上審查制度的釘子，《驢得水》在這些方面都處理非常得當。

中國話劇行業雖然在近些年發展迅猛，但自始至終還是“虛火過剩”，開心麻花在上市之后，整個公司舞臺劇業務收入僅為1.85億元，還不及《夏洛特煩惱》一部電影那么多，一位話劇演員對記者表示：比起整個工業體系，話劇團大多數還處于手工作坊階段，從找場地、聯系演出，售票環節都要親力親為。顯然，電影是最好的宣傳方式。

《驢得水》作為一個IP，改編成電影之后勢必會帶來更大的影響力，對開心麻花來說，或許這是一筆雙贏的生意，

“中國的話劇市場屬于只賺吆喝不賺錢，開心麻花也是要依靠電影。“有話劇投資經驗的影視投資人曹海濤對每經影視記者表示，“話劇總體是一個夕陽產業，影視改編才是未來的重點。”

“一個話劇為什么不能通過電影的形式呈現？”一位觀眾在看了《驢得水》之后告訴記者“批評一個藝術作品的形式是沒有意義的，當年驢得水口碑在外，小劇場一票難求，能把話劇搬上銀幕，實際上也是一件好事情。”