中國電影為何執著于“西游情結”

原標題：中國電影為何執著于“西游情結”

不知從何時起,春節被各色西游系列大電影占據了:周星馳的《西游降魔篇》《西游伏妖篇》、鄭保瑞的《西游記之孫悟空三打白骨精》《西游記之大鬧天宮》等等,甚至連中國動漫大電影的崛起之作也是《西游記之大圣歸來》。近年的中國電影為何如此執著于“西游情結”,值得玩味。

不難看出,近年來“西游系列”對于振奮電影市場的確富有神效。如今的電影市場空前繁榮,一、二、三線城市大屏幕的數量每年成倍增長。一邊有資本,一邊有市場,作為商品的中國電影迎來了黃金時代,但相應的問題也明顯暴露。如果說此前中國電影業是有故事、沒資本,那么現在則是有資本、沒故事。這樣說或許對于許多電影人不公平,因為近年來我們還是看到了諸如《驢得水》這樣的好故事、好創意的出現,但它們不足以撐起整個市場,因為市場化的電影有其獨特的類型需求,特別是要形成一種中國特色的大片模式。

市場化的中國電影需要“大片”,這里的“大”字包含兩個含義:第一,大制作。需要充分運用電影技法,將場面與技巧推至極致。這類電影逼迫人們“不得不”進入電影院、戴3D眼鏡,才能達到其應有的觀影效果。第二,大敘事。敘事不能太過拘泥,不能“以小見大”。大片的編劇與導演需要一個靈活多變的故事框架,可以裝下奇幻的場景、性格各異的角色,以及可“與時俱進”的話語拓展空間。綜合以上特質,古典名著《西游記》成了當下電影市場的優先選擇。

中國老百姓對西游的故事結構是如此熟悉,以至于制作者完全不用為敘事費心思?！段饔斡洝分兴膫€人物類型雖然已廣為人知,但其中微妙的關系卻為闡釋敞開了無限的空間。唐僧經過《大話西游》的經典詮釋,已經成了一個喜劇角色,有情有義、活色生香,他的定位與二師兄八戒可以相互呼應,構成西游路上風趣幽默,又不失人情味的那條敘事線索。孫悟空,是所有西游系列中的男一號,他的“正能量”支撐了西游系列所需的所有精彩看點:奇幻的打斗、好萊塢式炫技都依賴于他的表演。正因如此,西游題材給予了原本空洞的故事情節(所謂過一個山打一個妖)以些許豐富性。風靡于20世紀90年代的《大話西游》之魅力也不過是將《西游記》中諸多糾結而未能言明的、關于權力與人情之間的話題放大了而已。