當陳凱歌遇上庫斯圖里卡、《速度與激情》導演羅伯·科恩，他們也有共同的煩惱……

每經編輯 溫夢華    

每經影視記者 溫夢華

無論是中國名導，好萊塢商業大片掌鏡人，還是屢次捧起戛納金棕櫚獎的藝術大師，在電影之門打開，市場野心蓬勃的時候，或多或少都會遇到同樣的煩惱。

今天，在2017北京國際電影節上，一場關于“中外電影合作”的論壇，把陳凱歌、庫斯圖里卡、《速度與激情》導演羅伯·科恩拉到了一起。

在中外電影合拍的浪潮中，進軍中國，對國際影人意味著大資金、大市場；進軍好萊塢和國際藝術電影節，則對中國電影人意味著全球榮譽。然而藝術與商業的平衡，導演與制片人的磨合，普遍性與特殊性的碰撞，總是所有躋身國際化影壇的電影人們繞不開的話題。

從左至右依次為主持人、陳凱歌、羅伯·科恩、庫斯圖里卡（每經影視記者攝影）

導演埃米爾·庫斯圖里卡：我覺得我是屬于另外一個世界的

米色的休閑褲，黑色的西裝上衣，再加上一頭微卷的長發，看到埃米爾·庫斯圖里卡的時候，頗有些藝術家的味道。然而，看似有些嚴肅的他，在被問及對于商業和藝術電影的區分時，卻笑言“我覺得我好像是屬于另外一個世界的。”

作為曾經五次提名并兩度奪得戛納影展金棕櫚獎的導演，埃米爾·庫斯圖里卡首先指出影院發展最明顯的變化。“在上世紀70年代的時候，好萊塢團隊探討如何把商業的元素和藝術的元素結合到一起，在影院中他們更多的是做嘗試；而現在的影院中，人們更多的是把藝術性和商業性嚴格的區分開來。”

埃米爾·庫斯圖里卡談到：“我們常常問，為什么不再有《霸王別姬》這樣好看的電影？一方面我們現在影院更多的就像是在做電子游戲一樣，影院并沒有更多的把重心放在精神財富上。雖然商業始終是電影行業中的重要因素，畢竟它是資金導向中重要考量的因素，但是藝術性永遠是存在的，藝術性永遠是需要關注的內核，因為它和文化直接相關。”

“在我看來，如果把藝術和商業性嚴格的區分開來，它會把我們引入一條死路，這也是很多影院進入的誤區，本身影院應該成為我們世界文化不可區分的一部分”。

此外，庫斯圖里卡還是一個導演話語權的堅定捍衛者。“我認為電影院應該為電影人、導演提供一個發聲的環境，制片人總會告訴我們要做這個、要做那個，而不是一個公正的現象，這些原創的作者，這些導演才是創作電影的人。本身制片人可以提建議，但是最終創作的這些人才是應該做決策的人。對于合拍片也是這樣的，如果不以這樣的秩序來推行的話，最終這些影院也會走向衰落，如果導演真的是作為一個后臺的人物不做決策的人參與創作的話，最終影院也就沒有什么美好的未來了。”

陳凱歌回應戛納電影節無中國影片入圍：這不是世界末日

接過庫斯圖里卡的話頭，陳凱歌也說起了導演與制片人的關系。“作為導演很幸運的話，有機會有一個很好的制片理解你、愿意支持你，能讓你做你想做的電影的話，這真的是太美好的一件事了，不然的話結果就會有沖突，還會有其他的問題，我本人是很幸運，因為我的太太就是我的制片人（笑）她一直很支持。”

“制作合拍電影有點像是一樁婚姻，雙方都是墜入愛河。如果他們相愛，他們就會對制作這部電影同時貢獻自己的想法，正是本著這樣的理念我們在進行合拍片；如果不是這樣的話最后肯定是合作不成的。”談起合拍片，陳凱歌如是說道。

隨后，當被問及“今年戛納電影節上沒有一部中國電影入選，面對這個問題怎么看待”時，陳凱歌導演停頓片刻，表示：“如果這個故事能夠打動你的內心，其他的也就不重要了。戛納關注的是導演，它不在乎本身這個電影來自于哪個國家，是哪個國家做的，他們只關注這個導演是誰。”

陳凱歌打趣說，“戛納有點像是聯合國的安理會，我們當然在那里有席位，但是不幸的是在參展影片的一些領域中，并沒有華語電影。但這并不意味著這世界末日，我深信一點，有很多年輕的電影人會有機會把他們的電影帶到戛納，而且在不遠的將來就會做到這一點，這一點我是很樂觀的。”