王長田：中國動畫電影可能會早于真人電影走向世界

每經記者 畢媛媛    每經實習記者 李佳寧    每經編輯 董興生    

不算漂亮的暑期檔和剛落下帷幕的中秋檔都表明，疫情反復造成的觀影信心缺失，成為中國電影市場頭頂的一塊陰霾。

但也有積極的一面。2020年，全球電影票房下降了72%，世界第一大市場北美下降了80%，雖然都在下降，但中國電影市場相對保持了積極的態勢。

《每日經濟新聞》是正在舉辦的第11屆北京國際電影節唯一深度合作財經媒體。在中國電影發展高峰論壇上，每經記者了解到，對創作者和電影公司而言，面對前所未有的挑戰，他們也沒有可以總結的方法論，凝聚資源，打保險牌，成為空前一致的大方向。

中國電影集團黨委副書記、副董事長傅若清，愛奇藝創始人、CEO龔宇，博納影業集團行政總裁蔣德富，保利影業投資有限公司董事長李衛強，北京光線傳媒股份有限公司董事長王長田，華誼兄弟傳媒股份有限公司聯合創始人、副董事長兼CEO王中磊，萬達文化集團總裁兼萬達影視集團總裁曾茂軍等行業大佬，齊聚一堂，分享了他們對后疫情時代公司戰略的調整以及對市場的看法。

中國動畫電影可能會早于真人電影走向世界

隨著疫情防控進入常態化，市場消費需求反彈，在海外電影市場仍未擺脫疫情困擾的情況下，中國電影產業迅速復蘇。如何在穩步復蘇的前提下高速發展，從電影大國成長為電影強國？中國電影產業還面臨著諸多挑戰。

在電影類型上，較為明顯的是，幾乎所有電影公司片單中的主旋律影片都成了重要板塊。

從“山河海”、“中國驕傲三部曲”到“中國勝利三部曲”，博納影業在主旋律影片的探索上可以說是最成功的民營公司。“用電影記錄時代，在每一個重要檔期，我們希望不缺席。”蔣德富介紹。

蔣德富

由博納影業主控的巨制《長津湖》，定檔9月30日。截至9月23日，《長津湖》預售票房已過5000萬元，成為低迷市場上最受關注的影片。

各大公司，舉行業之力來做大市場。那么行業之力從何而來？

一直以人才為優勢的華誼兄弟，將重點放在內容背后部分。王中磊認為，內容本體并不由影視公司來創作，而是由創作者和藝術家來創作。“華誼更關注導演人才、年輕編劇的發掘，內容最原始的部分。幾十年來，電影工業不斷培養出優秀的電影工作者，包括導演、編劇、演員，然后還有幕后工作者，行業已經從小作坊變成相對有國際工業化的規模。”

王中磊認為，中國電影市場已經有全世界最多的銀幕數、觀影人群和最好的互聯網媒體、評分體系、賣票體系等，欠缺的就是拍更多的好內容。“在多樣性上和百花齊放上要多做一些。”

王中磊

電影產業核心在內容還是人？王長田與王中磊分享了不同意見。

“產業核心是電影，如果沒有電影項目，其他環節都將不復存在。”王長田認為。從2006年至今，光線傳媒創作近150部影片，累計超530億元票房。在影視行業大環境出現困難的情況下，光線傳媒受到的影響一直有限。“核心就是光線堅守了對內容的布局，標準不斷在提高。”

未來，王長田將光線傳媒內容分為三大部分。第一、重點題材、重點項目的制作。暑期檔上映的《革命者》以及待映的《狙擊手》都屬于主旋律影片的方向；第二，常規市場制作，重點為探索電影新類型、新題材，拓展電影內容邊界；第三，即光線傳媒擅長的動畫電影。“我一直認為，中國動畫電影可能會早于真人電影走向世界。”王長田透露，公司正在梳理建立中國神話宇宙，依據有史以來動畫傳說、人物、故事，建立新的動畫譜系。

王長田

值得注意的是，光線傳媒目前已規劃完成20~30部動畫影片，因為動畫影片4、5年的長周期，此項規劃的完成預計在未來20~30年間。

“我相信這不僅僅是對光線本身，對中國的電影行業也會有所貢獻。現在市場環境非常不好，在這個情況下，更應該堅守內容。”王長田強調。

萬達電影則有兩個驅動力：內容驅動和渠道驅動。布局了產業鏈上下游的萬達電影，追求的是平衡性。“我們強調多類型布局，去規避行業風險。我們既有《唐探》這樣大制作的商業片，也有《快把我哥帶走》這樣的中小成本電影。”曾茂軍表示。

曾茂軍

“電影發展106年了，還停留在每秒24幀上不科學”

中影雖然是國營老牌電影公司，但在技術革新上，近兩年一直走在行業前列。

今年6月，中國電影發布公告，擬以自有資金收購CINITY相關公司股權，交易價格合計3.2億元。更早之前，中影接連支持了李安導演的《比利•林恩的中場戰事》和《雙子殺手》，盡管國內只有寥寥幾臺設備支持120幀片源放映，但觀眾的反饋都是積極的。

在傳統創作、發行、院線和服務的基礎產業板塊外，中影重新梳理了新的戰略，確立了創作核心：龍頭業務為創作和制片，核心業務為發行，新增長點為科技的新板塊。傅若清介紹：“我們現在跟科技戰線、藝術家、合作伙伴之間的戰略關系，都是建立在這樣一個思路下往前推進的。”

傅若清

廣義上講，電影已經變成視聽作品。在后疫情時代，電影還將變為藝術和技術的載體。“原來進電影院觀影是有儀式感的，也有社交屬性，所以我們要捍衛電影，讓電影更有生命力。如果電影院銀幕和觀賞條件承載不了好的視聽體驗，慢慢的我認為會對電影藝術水準造成沖擊。”

“電影發展106年了，還停留在每秒24幀的狀態是完全不科學的。”傅若清坦言，中影已累計投資10億元在電影前、后期過程。“現在游戲已經進入了每秒60格的時代，中國電影是可以在技術推動作用下提升的，從而捍衛我們走進影院”。

觀影形式的升級，是要讓內容本身拉開差異化，讓更適合線下的去到線下，適合線上的尋求新模式。

“互聯網緊密結合電影行業，已經大概20年了。”龔宇回憶說。愛奇藝作為互聯網電影代表公司，這些年一直積極參與電影制作，龔宇坦言交了許多學費，也獲得了很多知識。

龔宇認為，互聯網對電影行業的影響，科技創新發展實現了第一步，之后隨著區塊鏈、5G的發展，還會改變行業的商業模式。

龔宇

“隨著疫情發展變成常態化，電視播放受防疫影響，電影在互聯網上類似單片點播的方式，我們非常看好。”在互聯網上，電影也有兩個窗口期，第一是用戶單片付費，商業模式與電影院觀影一樣，平臺與出品方按照線上票房分賬。第二個窗口期則是當下互聯網電影的普遍方式，即會員包月，平臺與出品方為買斷關系，或者保底再分成。

龔宇相信，隨著市場發展，兩種渠道會依據各自適合的電影形式逐漸分化，再去面向不同市場，長遠來看利大于弊。

技術能幫助電影產業解決諸多不確定的問題。如財務數據的預測、流程的把控、硬科技的使用等。龔宇稱，投資者最痛恨的是不確定性，而不是低回報。

內容方面，電影行業也有著需要解決的痛點，分賬比例、網絡版權價格、新型盜版形勢、檔期協調、內容審查……王長田呼吁，針對目前產業存在的問題，不僅要進一步落實《電影產業促進法》，也要制定更加清晰的向內容傾斜的產業政策。“沒有強大的內容就沒有強大的產業，成為電影強國不能只靠放映別人的內容。”

圖片來源：北影節官方供圖