每日經濟新聞 2022-07-15 23:24:30
◎7月14日晚，一票難求的《只此青綠》在成都首開畫卷。這是在蓉城的首場演出，也是本次巡演的第115場。《每日經濟新聞》記者在現場看到，不少熱情的觀眾提前數小時便等候在成都城市音樂廳門口。
◎中國東方演藝集團青年編導、《只此青綠》總編導韓真、周莉亞在與每經記者現場對話時表示，“火爆”只是一個現象。“我們更多的是要考慮，在這部戲中留有的、很多創作上的遺憾。觀眾的喜歡，對我們接下來的創作有很大的促進作用，但同時也會更加謹慎。”
每經記者 杜蔚 溫夢華 每經編輯 董興生
燈光暗下，明月高懸，一幅青綠底色的《千里江山圖》在案上徐徐展開。
戴著眼鏡的學者與身著宋代衣冠的少年相對站立，隔著青綠遙遙相望。兩個人，一幅畫，循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”，跨越時空，帶著觀眾緩緩沉入宋朝的詩意山水中。
7月14日晚，一票難求的《只此青綠》在成都首開畫卷。這是在蓉城的首場演出，也是本次巡演的第115場。《每日經濟新聞》記者在現場看到，不少熱情的觀眾提前數小時便等候在成都城市音樂廳門口。
早早等候在檢票門口的蓉城觀眾 圖片來源：每經記者 攝
“成都是我們目前排演最密集的城市。”7月14日，中國東方演藝集團青年編導、《只此青綠》總編導韓真、周莉亞在與每經記者現場對話時表示，“火爆”只是一個現象。“我們更多的是要考慮，在這部戲中留有的、很多創作上的遺憾。觀眾的喜歡，對我們接下來的創作有很大的促進作用，但同時也會更加謹慎。”
每一幅畫背后都是一段歷史，一段文化傳承。由故宮博物院、中國東方演藝集團、人民網股份有限公司共同出品、域上和美集團（以下簡稱“域上和美”）聯合出品的《只此青綠》，以展卷為起點，從舞臺劇、到旅游演藝版本，再到電影版、數字藏品，試圖為傳統文化傳承探索更廣闊的創作可能和更多的“破圈”方式。
遺憾的是，7月15日下午，在成都站剛剛演了兩場的《只此青綠》因疫情防控原因，宣布當日晚間的演出被迫延期。域上和美方面告訴每經記者，延期場次觀眾可選擇退票。而后續場次的觀眾則需提前準備好核酸檢測報告，“如有突發情況，我們將另行通知”。
《只此青綠》總編導韓真（左）、周莉亞 圖片來源：主辦方供圖
5天8場連軸演
“加場對演員既是壓力也是動力”
以絢爛之身，勾勒出如詩如幻的無垠山河，一舞《千里江山圖》帶來的“青綠熱”在這個夏天持續升溫。《只此青綠》百轉千回的故事、靈動的舞臺效果，帶領大家在詩畫舞蹈間穿越千年，感受宋風雅韻，整場演出掌聲不斷。結束后，演員謝幕時，上千名觀眾起身鼓掌，掌聲在音樂廳中久久回響。
5天8場，成都站如此高密度的場次已算是《只此青綠》目前在外地演出中“破紀錄”的數字了。對此，編導周莉亞坦言，既高興又肩負著壓力，一場場巡演，“讓我們感受到市場的真正接受，也給了我們很大的信心”。
NBD：《只此青綠》成都站非常火爆，連續加場，作為主創人員是否會覺得過度飽和？
周莉亞：其實加場對于演員的壓力蠻大的，因為在成都站之前，演員已經在武漢、南昌等其他城市巡演了很多場，基本是一個城市接著一個城市。
不過，《只此青綠》今年的100多場早在年前就已經排出來了，所以在人員上，中國東方演藝集團也做了充足的準備和安排，分為ABCD組，每一組演員的差別不是很大，能夠在非常好的質量下保證演出的場次。演員作為專業舞者，他們在每一場的呈現也是最飽滿的，不存在場次多了演出會有所懈怠，我認為這個完全不用擔心。
演員謝幕時，上千位觀眾起身鼓掌拍照 圖片來源：每經記者 攝
NBD：《只此青綠》成都站從最初的3場到如今增加至5天8場，是目前巡演中加場最多的城市嗎？
周莉亞：目前，成都應該是我們排演最密集的城市。其實，在北京也是加了好幾次場。
韓真：這也反映出整個成都演出市場處于非常良性的狀態，觀眾對文化藝術作品的關注度很高。聯合出品方域上和美也一直和中國東方演藝集團協調，希望在演員能夠承受的情況下，保證質量，盡量讓更多觀眾走進劇場。
NBD：從春晚火爆出演，到如今100多場的巡演，會不會有壓力？
周莉亞：在《只此青綠》這個項目最開始成立時，中國東方演藝集團對它的運營和制作，就嘗試了和以往不同的創作模式。因為大寫意的作品真正放在舞臺上，觀眾會不會買單、會不會喜歡宋代的慢節奏，我們也不確定，心里也很忐忑。但通過一場場巡演，我們也能夠感受到市場正在真正地去接受，這給了我們很大的信心。
“我靜待畫中千年，只愿以絢爛此身，成全時空的聯結。”用一曲抽象舞劇訴說《千里江山圖》背后的歷史和故事，是創新也是突破。以展卷為起點，《只此青綠》將延展至文旅、影視、數字藏品等多個領域，探索更多“破圈”方式。正如周莉亞所言，每個不同的版本，都是一次再創作。
NBD：用舞蹈詮釋《千里江山圖》這幅名畫，如何用抽象的舞劇講好以想象力為起點的歷史背景？
韓真：我覺得恰恰是舞劇的這種抽象性，給了觀眾無聲的、更開闊的想象力。可能很多觀眾認為全場沒有對白、沒有語言，會造成欣賞困難，但在多輪演出的驗證下，觀眾會發現舞蹈的語言和音樂屬性，本身已經可以給觀眾帶來非常完整的藝術體驗，同時舞蹈肢體也更加開闊了創作的可能性。
比如“青綠”寫意的設定，我認為有賴于肢體語言的特性，它成為“畫魂”一樣的存在，舞蹈恰恰是打開觀眾與舞臺連接的想象力。并且這種非語言類的舞蹈，未來會更有利于《只此青綠》走向世界的舞臺。
《只此青綠》全體演員 圖片來源：主辦方供圖
NBD：兩位導演曾說過，“《只此青綠》沒有最終的版本，只有更好的版本”，對于《只此青綠》未來的市場突破，有怎樣的考慮？
周莉亞：《只此青綠》最開始其實是舞臺版本，現在是巡演的舞臺版本。未來，還將推出旅游演藝版本、海外國際版本等。相比巡演舞臺版本面臨的每個城市劇場的限制，創作初期很多在舞臺上沒有實現的想法，會呈現在旅游演藝版本中。
此外，目前中國東方演藝集團也正在和中國電影集團策劃推出《只此青綠》電影版，導演已確定。每個不同的版本，都是一次再創作，希望不是簡單復刻，希望帶給觀眾不同的視覺和感受，而不是消耗這個IP和觀眾的認知。
NBD：《只此青綠》此前還推出了3D數字藏品紀念票，這是演出行業首款數字藏品紀念票，上線即被秒罄，如何看待在數字藏品領域的嘗試？
韓真：當下數字藏品的確很受年輕人喜歡。關于IP的延展和開拓這部分，集團有非常多、不同的部門來具體負責這些拓展和應用，有很多的新形式，我們也非常期待。
不同人演繹同一個角色，觀眾都會有不一樣的感受。創作者的誠意與否，在觀眾踏進劇院的那一刻就會感受到。正如韓真所言，《只此青綠》打開了傳統文化舞劇在創作上的廣闊空間，觀眾的喜歡，對其接下來的創作有很大促進作用。“但同時，我們也會更加謹慎。”
NBD：二位如何看待傳統文化與當代年輕人的碰撞？
韓真：從創作者角度來講，我們并沒有把自己當成一個造夢者，而是本著熱愛，就像年輕人愿意用一腔熱血走進劇場，去追逐自己喜歡的傳統文化一樣，我們也是帶著強烈的熱愛進入創作。
不管是《只此青綠》還是《永不消逝的電波》，我們都是在講述“人”的故事，因此很容易達到共鳴。在《只此青綠》中，我們將自己帶入展卷人的角色，展卷人既是我們的眼睛，也是能和年輕人強烈共鳴的連接。
有個很有意思的現象，我們最早的展卷人扮演者（演員汪子涵）年長一些，他像是故宮博物院的一位資深研究員，觀眾會因為其角色的存在而帶入到他像兄長、老師的感受里。而當這個角色由更年輕的人扮演時，觀眾會覺得他是自己的朋友。
我們和年輕人沒有代溝，觀眾在這種感受里去欣賞演出時，不會有任何的割裂感。不過，《只此青綠》是有欣賞門檻的，我們沒預料到票房能這么好。
《只此青綠》劇照 圖片來源：中國東方演藝集團官方微博
NBD：《只此青綠》的火爆，給您帶來了哪些思考？
韓真：“火爆”只是一個現象。我們更多的是要考慮，在這部戲中留有的、很多創作上的遺憾。觀眾的喜歡，對我們接下來的創作有很大的促進作用，但同時，我們也會更加謹慎。
市場的打開，對于任何門類的藝術創作而言，都是一種良性促進。這也是一個反向倒推的模式：只有觀眾接受、觀眾喜愛你的作品，這個作品門類才會有更加廣闊的未來。因此，不能只考慮為什么“爆”，而是應該多考慮在創作中挖掘出了怎樣的文化屬性、定了什么樣的標準，才得以讓觀眾接受我們。這個標準在未來的創作中是不會降低的。必須先把誠意寫進心里，才能做出好作品。觀眾是最真誠的群體，對創作者的誠意與否，在他們踏進劇院的那一刻就會感受到。
NBD：未來有何創作計劃？
周莉亞：我和韓真都對中國傳統文化非常熱愛。作為創作者，我們也希望嘗試更多題材，帶給觀眾不同的感受，所以更希望接觸新鮮的、可以刺激創作欲望的題材。
韓真：是的，（傳統文化）如果有好題材，我們會再嘗試。但近期，可能會做其他題材，讓傳統題材的感受再沉淀一下，避免慣性思維和重復自我。
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