每日經濟新聞 2022-11-25 23:37:57
“此次展覽在空間的設計上、動線的布置上，都力圖呈現出在無序與無極之間相互作用下的循環性和流動性。此外，此次展覽還設有多媒體與互動體驗，觀眾可以從多維度了解展覽中的作品。”
每經記者 石普寧 每經編輯 唐元
“無極”，來自東方的古老哲學——無形無象、無邊無際、無往無序，一切矛盾相互映照并糾纏，這與西方現當代藝術之路何其巧合又命運般地產生著共鳴。
11月25日，“百年無極——意大利國家現當代美術館藏藝術大師真跡展”開幕儀式在成都博物館開啟。據了解，大展匯集了46位西方藝術大師的62幅藝術杰作，作品跨越浪漫主義、印象主義、超現代主義、未來主義、魔幻現實主義、空間主義、無形式藝術等多個歐洲藝術史發展脈絡上的時期，也代表著意大利19世紀至今的藝術趨勢和眾家風格。《每日經濟新聞》記者去到現場，進行了第一時間的“探展”。
圖片來源：每經記者 張建 攝
“我們實際上是希望大家來體會藝術，體會大師的作品究竟是什么樣子，然后適當地拓展自己的知識邊界，而不是說一定要來完成某種跟自己的認知離得比較遠的知識拓展。這樣的話，大家的觀展會更輕松更愉快。”在接受采訪時，成都博物館副館長、總策展人黃曉楓說道。
圖片來源：每經記者 張建 攝
成都博物館藝術總監范犁表示，此次引進的展覽策展理念是從無序的時空里挑選出了一些非常經典的大師級作品。在具體落地上，此次展覽在空間的設計上、動線的布置上，都力圖呈現出在無序與無極之間相互作用下的循環性和流動性。此外，此次展覽還設有多媒體與互動體驗，觀眾可以從多維度了解展覽中的作品。
圖片來源：每經記者 張建 攝
“我現在非常渴望創作肖像。”正在精神病院接受治療的文森特·梵·高在給弟弟提奧的信中寫道。1888年，梵·高從巴黎來到了法國南部阿爾勒，次年便因精神疾病頻發而住進圣雷米的精神病院，并在此處開始嘗試描繪周遭的一切，《園丁》是這期間的作品之一。
該作品的背景取材于精神病院的花園，人物的原型可能是他在這里認識的一位農夫。畫家受浮世繪影響的諸多元素均在《園丁》中有所體現，例如，此舉直接將肖像從西方傳統的三維立體改為具有東方語境的二維平面表現手法。在《以東方視角賞讀西方經典的藝術之旅》中，錢茜提示我們從中國傳統哲學思想中，天下萬物各有其形，然皆本于一理來觀看此畫，“梵高的作品，抓住了生命、自然、宇宙之間的密切關系這一深刻真理，并且與繪畫緊密聯系起來。”
《園丁》文森特·梵·高 1889年 圖片來源：每經記者 張建 攝
19世紀末，歐洲藝術的中心轉移到了法國巴黎。當梵·高于1890年在法國奧維爾小鎮長眠時，“時尚之都”巴黎則正處于“美好時代”。伴隨著現代化城市的蓬勃發展，彼時的巴黎猶如一個城市文化沙龍。
意大利畫家喬瓦尼·博爾迪尼職業生涯大部分時間都是在巴黎度過的，他善于描繪優雅迷人的上流社會女性，一度被認為是19世紀末巴黎最時尚的肖像畫家，曾因流暢的畫風被稱為“嗖嗖大師”。《羅斯福·呂塞侯爵夫人》是博爾迪尼的代表作之一，“身為西方傳統肖像畫技法的末代大師，博爾迪尼最具辨識度的藝術語言在《羅斯福·呂塞侯爵夫人》中展露無遺。”王加在《雖然無極 但是有法》中寫道。
《羅斯福·呂塞侯爵夫人》喬瓦尼·博爾迪尼 1896年 圖片來源：每經記者 張建 攝
意大利表現主義代表藝術家、畫家、雕塑家阿梅代奧·莫迪利亞尼的人生只有短短36年，比梵·高的生命還少一年。
《漢卡·扎布羅夫斯卡》創作于1917年，畫中人物修長變形的結構、明快對比的色調以及近乎平面化的背景處理呈現出自省的精神狀態，堪稱肖像畫的典范之作。畫中的女士作為他重要的藝術贊助人，不僅欣賞他的藝術風格，還在他因病去世后照料了他3歲的女兒。“莫迪利亞尼的女性人體形象，并不在意對自然狀態和生命活力的刻畫，而是有一種抽離于環境的理想化處理。”錢茜寫道。
《漢卡·扎布羅夫斯卡肖像》阿梅代奧·莫迪利亞尼 1917年 圖片來源：每經記者 張建 攝
進入20世紀的短短二三十年間，各種反叛的藝術運動紛紛出現，明確主張革新表現手法，發揚創作自由。
意大利超現實主義先驅、形而上畫派藝術運動的創始人喬爾喬·德·基里科的作品充滿了以夸張的透視法所表現的刻板建筑物、謎一樣的剪影、石膏雕塑及斷裂的手足，予人一種不安的詭異氣氛。
《令人不安的繆斯》創作于1925年，畫中人體模型可能借鑒了古典雕塑的形象，“作品描繪的確實是現實中的事物，但藝術家卻放棄與之發生聯系。這是一種‘無為而為’，在20世紀歐洲藝術發展史上曾經扮演著極為重要的角色。”錢茜寫道。
《令人不安的繆斯》喬爾喬·德·基里科 1925年 圖片來源：每經記者 張建 攝
“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家則是彈琴的手指，引發心靈的震顫。”瓦西里·瓦西里耶維奇·康定斯基說道。作為20世紀抽象主義運動最重要的藝術家之一，他通過抽象幾何形狀的和諧與不和諧，以及色彩的力量來傳達視覺上的精神共鳴。
《成角的線條》創作于1930年，畫上一根折疊的線條，劃過大紅的圓，構成點、線、面的聯系，該作品吸收了包豪斯主題和元素，并表現出歐洲非具象藝術的新語匯。
《成角的線條》瓦西里·瓦西里耶維奇·康定斯基 1930年 圖片來源：每經記者 張建 攝
當時間跨越到20世紀40~50年代，反形式注意藝術思潮席卷了整個歐洲。這個時期的意大利藝術則在盧齊歐·封塔納和阿爾貝托·布里兩位大師的引領下達到巔峰。
先看封塔納，1947年，封塔納簽署了《空間主義第一次宣言》，并于次年開始進行藝術創作，從而將他推向了當代藝術研究的頂端——他劃破畫布以創造出第三維度，借此表達“無盡虛空”。
第一幅《空間概念》創作于1949年，屬于第一批“有孔系列”作品，封塔納本人表示，這是為了模擬夜空中的各個星座。
《空間概念》盧齊歐·封塔納 1949年 圖片來源：每經記者 張建 攝
第二幅《空間概念》創作于1953年，該作品用材料表現空間的概念，畫布上覆蓋著玻璃和礦物的碎片以及粉末。
《空間概念》盧齊歐·封塔納 1953年 圖片來源：每經記者 張建 攝
布里發展出一種新的物質現實主義，模糊了繪畫和浮雕之間的界限，重新定義了單色的概念和制作。“布里則幾十年如一日地尋找紙與畫布以外的材料進行創作，他用打火機灼燒塑料布，向觀眾展示燒痕；他用刀割破麻袋片，再用針線縫合；他從建筑工地上找回廢棄鐵皮，固定在畫框上，切割出一道‘傷口’。布里認為只有這樣的創作才能使材料成為藝術的主體，發出自身的聲音，不再做藝術家的道具。”王建南在《百年無極：沿著大師的足跡》中寫道。
《SP鐵板》于1961年首次在巴黎展出，鐵板仿佛吸收了周遭生活的痕跡：經敲打變形、上釘、撕裂、焊接、疊加、腐蝕、雕刻。
《SP鐵板》阿爾貝托·布里 圖片來源：每經記者 張建 攝
《燃燒》則創作于1971年，布里從毛里奇奧·卡爾維斯1971年以其為專題的著作中撕下一頁并將之點燃，由此而創作出了此作品。
《燃燒》阿爾貝托·布里 1971年 圖片來源：每經記者 張建 攝
不過，“看不懂”并沒有太大關系，正如展覽結語所展現的，“如喬治·布拉克所言，正是不可預見的因素造就了一次次的變革。藝術創作充盈著創造力和無限可能，時常孕育出意想不到的碩果，無論對創作人還是觀看者，這樣的生命力總是令人興奮。藝術家們勇敢打破邊際，超越原本的創作秩序，在傳統土壤中播撒下當代藝術的種子，使各種新的表達形式成為可能。我們繼而期待，此次東西方思想表達的碰撞也能超越原本的文化語境和時代記憶，互鑒生發出更多元、更包容的未來。”
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