“第一場雪”已下得那么深

從山歌響起的資中出發，刀郎一路嗨歌。成都、廣州、南京、澳門，樂迷為刀郎的人氣持續“拼一刀”。10月12日，“刀郎2024巡回演唱會”南京站，引發場內外10萬+樂迷狂歡。11月8日至9日在澳門的演唱會，1.6萬張門票被歌迷在9秒內一搶而空。歌迷中有從美國、新西蘭、日本趕去的，有提前兩個月買票飛回國的。

和刀郎一樣，蟄伏三年再回歸的，還有最近橫掃各大熱搜榜的李子柒。兩位實力派川人高峰相見，予人啟示。

“這波四川贏麻了。”兩位實力派的重現，讓網友熱議。

刀郎正在爆改全國演唱會。話不多，上臺就唱，不管巡回到哪一站，都是一件黑色T恤。有觀眾說：看視頻根本分不清他在哪里唱，只能通過哪里的文旅又上熱搜了來分辨。樸實地歌唱，熱烈地淚流，為刀郎放聲高呼是標配。

真正的實力無需任何包裝。難以被復制，是刀郎和李子柒兩大“頂流”的共性。在短平快的同質化時代，明星是可以“團隊運營”的，網紅是可以“包裝”的，呼風喚雨的直播間被封，換一個人照葫蘆畫瓢，不影響收看。

能超越他們的只有他們自己。有人亦步亦趨試圖“復刻”李子柒，在完全照搬鏡頭語言、道具、場景的情況下，依然難以企及李子柒的數據。2002年橫空出世的“第一場雪”，20年來無人取代，能超越他的是2024年的刀郎。

走紅背后是時代對于真善美的呼喚。刀郎和李子柒成為當下傳承文化的“剛需”，何嘗不是大眾對虛假情感、套路營銷、功利“造星”的抵抗？

個體的成功既有自己的努力，亦有故土文化的浸潤。

從土地里出發，又回歸土地。一方土地養一方人，生活的經歷、生長的土壤，成為創作的富礦。四川風格、中國氣派融入作品，既保存了民族文化雅正的審美意趣，又傳承了博大精深的中華文化。從豪邁西部到江南水鄉，刀郎的作品融入二胡、馬頭琴、蘇州評彈等各地音樂元素。《羅剎海市》取材自蒲松齡的《聊齋志異》，并融入了快板、二胡、口琴等傳統樂器。巡回演唱會廣州站，刀郎《川江號子》嗨翻全場，讓人血脈覺醒。李子柒最新發布的作品，則將目光聚焦到成都漆藝、蜀繡等非遺。人們讀懂文化自信，看見傳統煥發青春。

兩位川人的走紅，或許有“一千萬個理由”，但追本溯源，是作品接地氣、沾著泥土的芬芳。創作脫離了大眾，就失去了根基。無論哪個時代，堅持以人民為中心的創作導向，作品才會有生命力，也才會讓人們甘愿成為“自來水”。

人類學家坎貝爾提出的文化經典模型“英雄之旅”，可以很好地解釋大眾喜愛他們的深層心理邏輯：優秀的英雄跌入谷底，不曾妥協，徐徐圖之，最后重回巔峰。從蘇軾到指環王，人們的喜愛總是逃不過這一心理模型。

蟄伏是為了更好地歸來。刀郎被資本“嫌棄”多年，李子柒由于商業原因被迫“雪藏”自己，但他們都沒有改變初心。正如影視和小說中頻繁使用的“打臉”套路，王者歸來，群情激奮。

不過，走紅背后，也需警惕。

大眾心理被利用，正能量被歪曲。刀郎的實力無需包裝，但刀郎的流量有利可圖。近期有營銷團隊蹭刀郎的流量，鼓吹其登上了美國《時代》周刊，稱其為“中國音樂第一人”，但很快被證實是謠言，刀郎本人也呼吁“降溫”，不必夸大其詞。謹防流量被謠言染指，真善美被“眼球經濟”利用。

熱愛當有分寸，“捧殺”有害無益。藝術沒有標準答案，刀郎和李子柒的“重回巔峰”，正是因為“稀缺”自發進行的“撥亂反正”。但也無需鼓吹和“造神”，音樂與文化皆可多元，觀眾并不傻，好聽難聽、好看難看，歷經時間洗禮，時代淬煉，大家自有分辨。

本期話題

你心中的實力派川人還有哪些？有什么樣的動人故事？評論區聊一聊~

撰文/ 邊鈺 徐語楊

編輯/郭書瓊 責編/謝夢 審核/姜明