博物館有什么魅力？我們問了7位“造夢者”

每經記者 謝陶    每經編輯 唐元    

我們為什么需要博物館？有人認為博物館是用以保存人類靈感的“神廟”，繆斯女神居于其間；也有哲人指出，博物館最大的功績之一便是——保存那些易逝的“日常”，并且超越了這種“日常”，為大眾“造夢”。

今天（5月18日），我們迎來了第48個國際博物館日，今年的主題是“博物館致力于教育和研究”。作為一座文化多元雜糅，極具包容度的世界文化名城，成都始終堅持以文興業、以文潤城、以文惠民、以文互鑒。

此次，《每日經濟新聞》記者特地邀請到7位來自成都文博及藝術創作領域的代表，分享他們眼中那些關于藝術的苦樂與感悟，以及他們如何以藝術為媒介去表達自身，創造“夢境”，觸達一個更為深邃、廣闊的世界。

多年前，記者曾專訪過聯合國教科文組織（UNESCO）前任總干事伊琳娜•博科娃。博科娃女士長期致力于文化遺產保護，推動國際文化交流，在聯合國任職期間曾訪問中國20余次。她的一句話，至今令我印象深刻，“如果一個人能夠真正建立起自己的文化認同，那么他或她對于別的文明將會有更高的包容度。”

今天，我們也希望透過與頂尖藝術家、博物館資深代表、AI藝術探索者、書籍設計藝術家、藝文空間運營者、在地性藝術實踐者以及攝影創作者的輕松對談，于紛繁復雜的現實語境中，傳遞出更加多元的聲音，凝聚起更多的共識。

許燎源：一座“活性”博物館應該是指向未來，不斷生長的

作為物感主義藝術流派的開創者，藝術家許燎源于2006年創立了許燎源現代藝術設計博物館。他策劃和參加過百余場藝術展，眾多藝術作品被國內外知名機構收藏。

從早年的高分子材料編織、釉下彩陶器、不銹鋼澆鑄到近年的琉彩藝術、毛磚裝置、新概念建筑，許燎源總能自如地游走于不同的藝術領域。幾十年的創作生涯中，許燎源似乎一直是一個無法被定義、充滿著旺盛創造力的藝術家。

他的《泥身火魂》《印記》《印象環東28》《時間的浮標》等作品于藝術媒介的迭代與藝術思潮的變遷中誕生。他大力倡導的“物感主義”與“新文物未來觀”對現代設計和當代藝術產生了深遠影響。

不同于許多當代藝術家，許燎源將創作還原到一個最基礎的層面——“物”。從酒器到家具，從繪畫裝置到建筑，他不斷超越事物的表象，慢慢構筑起一個充滿奇想與獨特感受的藝術領地。

“我所追求的不是經驗或者記憶的重現，也不是寓意及意義框架下的價值及情感表達，我希望創造出一種未有之新物，未有之感受，回到物體‘命名之前’的一種狀態。”許燎源說。

談及手頭的計劃，許燎源向記者分享到，“國際博物館日這天，我們重點推出了當代設計、當代雕塑、當代繪畫、數字藝術，以多維的藝術探索與本次國際博物館日的主題產生‘回響’。我們希望以更開放的視野，以生活世界為基座，凝練異域的形式，回返生活的大地。”

“我不會對某一家博物館特別情有獨鐘，我主要是看展出的內容，”許燎源表示，“博物館應該是一座具備‘活性’的博物館，而不僅僅只是囿于過去，它應該是指向未來，不斷生長的。”

肖飛舸：我們在用生命“內卷”，沒有開不出來的展覽

自成都市美術館開館運營至今，每次看肖飛舸的朋友圈動態不是在參加展覽，就是在籌備展覽的路上，在光鮮亮麗的“臺前”，是“幕后”每一個加班加點的美術館人日常。

用這位成都市美術館副館長的話來形容：“這幾年，成都文化藝術展覽整體數量和質量（攀升），處于不斷的‘內卷’中，在全國新一線城市遙遙領先。我們館里每個人真的是用生命在（卷）工作。”

事實上，對這位在文博領域“征戰多年”的OG來說，每次展覽正式開始前，依然會面臨巨大的壓力。

“作為大型美術館，每一次的展覽都是時間緊、任務重、牽涉到海量的協調工作，大家壓力都很大。正式開展前，我們同事間時常會互相打氣道‘沒有開不出來的展覽’。”

2017年，肖飛舸第一次作為策展人，在成都博物館舉辦了《現代之路—法國現當代藝術展》，這是成博第一個西方藝術大展，也是成都近年來第一個西方藝術通史展。

“當時有太多的‘第一次’了，在如何讓本土觀眾理解西方經典藝術、如何讓國際知名博物館理解本土團隊的策展理念、以及國際運輸、保險、海關上都經歷了好一番摸索。”

不久前，“2023成都雙年展”獲得了文旅部“全國美術館優秀展覽”。“這是真正意義上一支年輕的美術館團隊真正全面參與實施的大型國際當代藝術展。展覽匯集了全球20多個國家200多位藝術家的400多件作品，不僅涉及學術策劃、展陳設計、運輸保險等常規事項，還有大量的國際國內的溝通協調工作以及新技術、新設備的應用。”肖飛舸分享到，“（這）不僅是對團隊學術判斷、溝通協調、資源整合等能力的考驗，也是對成都在藝術生產這個鏈條上每一個環節的考驗和提升。”

談及自己最喜歡的博物館，肖飛舸說，“純個人喜好的話，我對敦煌研究院非常有感情，因為當年成博的開館大展就是跟敦煌合作的《絲路之魂》。此外就是法國蓬皮杜藝術中心。作為一個以當代藝術收藏為主的美術館，他們在如何拉近藝術與公眾之間距離、推廣品牌、推進扎實的學術研究方面，非常值得學習和借鑒。”

付黎明：用AI技術拓展想象與藝術的邊界

“一個有趣的事件出現了，一個從來沒有學過藝術的人，肯定沒有學過素描色彩，也沒畫過靜物頭像風景寫生，這個如假包換的理工男，卻成為了一個如假包換的藝術家，而且做出的作品還相當不錯，甚至還可以說很優秀，”藝術家李放如此評價道。

4月13日，《時間云朵—付黎明AI生成藝術展》在許燎源當代藝術館開幕，作品主要涵蓋了雕塑、座椅家具和繪畫三個主題。事實上，這位大膽、前衛的藝術家，從去年4月才開始用AI進行藝術創作。

在付黎明看來，近年，成都本土文化與國際藝術的交流融合愈發緊密。與此同時，AI生成藝術、虛擬現實藝術等新興藝術形式在成都的展覽中也越來越常見。

“AI不僅僅是一個工具，它更是一個新型的創作伙伴，極大地拓展了藝術的邊界。AI幫助我實現藝術構想，讓我在想象力、創造力和語言轉換能力等方面提升自己。”

在創作雕塑《黃金議會》時，付黎明把他的構想和邏輯“喂養”給AI，生成了一件抽象的、超現實的外星人形象作品。

“我再重新建模和不斷調整優化，然后采用青銅鑄造的表現方式，最終呈現出超現實的、具有哲思性的當代雕塑作品，這是我最喜歡的作品之一。”

還有一次，付黎明站在工作室，凝視著屏幕上的外星人雕塑，驚嘆于人類與科技融合所產生的創造力。

團隊中的一位成員打趣道：“看來，我們的藝術家已經進入了外太空！”“當時，大家都笑了，但我心中明白，這正是AI藝術的魅力所在——不斷打破常規，激勵我們持續創新，拓展想象的邊界，”付黎明說。

付黎明最喜歡的博物館是由瑞士建筑事務所赫爾佐格和德梅隆設計的香港M+博物館。“M+總能以極為敏銳、實驗性和開放的方式參與到當代及現代文化中。”

許天琪：內容過強要甘居其后，不要在形式上虛張聲勢

許天琪是好天氣設計工作室的主理人，主業做書，副業造紙。

近年，憑著對于書籍的藝術性創造，許天琪相繼獲得了臺灣金點設計獎、第五屆中國出版政府獎裝幀設計獎，第九屆全國書籍設計藝術展金獎、銀獎等大獎，并于2018、2019、2020年度，連續三年，分別憑借張書林的《尋繡記》、作家阿來的《花重錦官城·成都物候記》、袁明華的《植物先生：二十四節氣植物研學課》榮獲“最美的書”獎。

對許天琪而言，打造一本“最美的書”，就如同一位建筑大師帶領著技藝精湛的工匠一起深入勘察，不斷溝通、研習推敲，最終建造出一個引人入勝、百轉千回的“紙上山河”。

最近，許天琪參與了雅昌文化的30X未來的海報邀請展，雖然展覽以AI為主題。但她以構皮紙為媒介，用純手工且低效的創作方式，來審視自然與科技、傳統與未來的關系。設計說明甚至調侃地附上了制作方法：

1. 將未經漂白的純構皮纖維進行制漿；2. 紙槽中加入紙漿和紙藥，用70*100紗網，手工撈制底紙一張；3. 在底紙未干時，將本色構皮撕成不同粗細的纖維絲放在底紙上，用手和鑷子制作海報的文字；4. 文字凸起部分，輔以魔芋糊固定，增加強度；5. 銅箔碎和小石子放入撒金筒中，進行撒金處理；6. 自然狀態下風干兩天。

許天琪最喜歡的博物館當屬東京國立博物館。“和服、漆器、浮世繪等藝術品的細節可以讓我久久駐足，展陳和動線設計也很合理，雖然很大但節奏感好，不會特別疲憊。”

“印象最深的展覽應該是很多年前在老撾萬象看過的排雷展覽‘COPE’，展廳是一大間簡陋板房，展場到處是掛都掛不水平、設計粗糙的KT版，僅從展陳來講，這很low。但是觀展過程我整個人幾乎被震撼到暈，我感受到了當地人生活中那種無時無刻不在對于地雷的恐懼，”許天琪分享到。

“如此‘打印店式’的制作水準，對于如此強大的內容，影響卻微乎其微，讓作為設計師的我深深地審視了形式與內容的關系，內容過強要甘居其后，不要在形式上虛張聲勢，”許天琪說。

楊毅：尋找人文藝術與商業之間的平衡點

Ethan（楊毅），是一個綜合空間A+ STUDIO的運營者、設計者，目前最關注的藝術領域是裝置藝術與行為藝術。

他本身是一名建筑師，跟很多人一樣早年間夢想著打造自己的設計工作室。工作六七年之后，他去到巴塞羅那和倫敦深造，之后便回國開啟了創業之路，2020年的夏天，跟創業伙伴一起選擇了成都。

2021年初，一次偶然的機會，Ethan將此前在巴塞羅那做的一次低成本改造學術研究以公共展覽的形式呈現，獲得了不錯的反饋。將高深的建筑研究轉換成大眾可參與的展覽，給了當時仍在苦苦尋覓方向的他新的思考與啟發。

后來，他聯手打造的A+ STUDIO，隱藏于崇德里小巷之中，如同一個“觸發器”般，融合了建筑、設計、展覽等創意領域，串聯起來自天南海北的志同道合者。

這里也慢慢變成了一個自發的“社交中心”。開古著店的、運營獨立書店的、經營咖啡館的、從事藝術創作的……形形色色的人匯聚于此。偶爾，附近的居民也會過來閑話家常。那些曾在急速商業化過程中被丟失的“附近”仿佛借由這一方空間得以重現。

“為了活下去，很多藝術空間跟機構必須在人文和商業之間尋找一個平衡點。但我又不希望這里成為所謂的網紅打卡地，我更愿意看到的是大家來到這里就像出門吃飯、喝個咖啡那樣自然，”Ethan說。

魏震：始終聚焦在地性藝術

作為一名多元化的青年藝術工作者，魏震參與過在地性項目策劃，擔任過電視劇美術組顧問，也是藝術療愈工作坊的參與者。他最關注的藝術領域是——全球化演進中的不同地域面對人類命運的在地性藝術。

2017年，魏震首次進入川西林盤的在地性創作，并隨之對于不同地域的在地性創作展開了持續至今的在地性創作和展覽。談及最喜歡的博物館，魏震分享到，“盧浮宮和大英博物館，集合了系統性的藝術史，并建立了以西方中心的觀看視角，對于當今全球藝術文化產生了深遠的影響，并讓當下的各國藝術創作者不斷產生反思和推動新的藝術運動。”

王佳：剛發完攝影書，便轉頭做音樂

剛舉辦完自己的個人展，王佳就一頭撲進了soundscape類型的音樂。用她的話來總結自己就是，“做音樂織毛線拍照片，最后敗于陽臺種菜。”而我則調侃她是“不務正業的攝影師”。

剛過去的“五一”假期，成都文化藝術領域的活動琳瑯滿目。在這些亮眼的活動中，王佳在玉林社區的一處天臺舉辦了自己的個人攝影展，她的攝影書《阿弗拉的世界》也正式“發布”。

“布展那天中午，太陽很大，我把還未懸掛的、印著作品的半透紗幔裹在身上。猛然發現，它們做成抹胸巾應該能大賣。太好了，可以吃得起飯了，耶！”王佳向記者分享到辦展時最難忘的瞬間。

王佳最喜歡的博物館是三星堆博物館，在她看來，“藝術可視為文明的基石，是人性的一種表達。”去年6月在玉林社區舉辦的《深焦入鏡》精神壓力主題攝影群展給她留下了深刻印象。那次展覽帶來16位/組藝術家的影像作品，其中有很多是跟王佳一樣的年輕創作者。

最后，王佳向記者分享了一個藝術領域的“自我嘲諷”。“哦！你是藝術家！”“你才是藝術家，你全家都是藝術家！”

封面圖片來源：每經記者 謝陶 攝