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    用藝術“battle”,成都這場藝術展吸引眾多頂級“后浪”

    每日經濟新聞 2024-07-24 20:31:30

    《每日經濟新聞》記者走進位于成都許燎源博物館的“甩點·他山之石”當代藝術展。根據研究方向,本次展覽劃分成七個創作板塊,青年藝術家從線上到展廳,進行由思想到創作的學術交流。

    每經記者 謝陶    每經編輯 唐元    

    遇上一場“Idea Battle”,而且是在藝術家之間展開的“battle”,會是一種怎樣的體驗?

    7月23日晚,《每日經濟新聞》記者走進了位于成都許燎源博物館的“甩點·他山之石”當代藝術展。

    在這座成都文化藝術重要的“高地”之上,羅德島設計學院、芝加哥藝術大學及倫敦藝術學院的學子們,以“學術拜訪者”的身份,與四川音樂學院、成都美術學院、四川美術館的藝術家們一起,共同打造了一場跨越七大主題、融合多種藝術形式的深度交流展。

    圖片來源:每經記者 謝陶 攝

    1.

    有一種四川方言里,“甩點”用于表達“約架”(Battle),但在此次展覽里更多是指“Idea Battle”——一次在技術與思維層面的“約架”。

    活動現場,藝術家們通過參展原作和手稿的呈現,將自身研究的脈絡與現場的展陳相結合,并與不同領域的創作者深度交流、碰撞。

    記者觀察到,與大多數青年藝術家的展覽不同,這是一場完全由青年藝術家自發組織的展覽。

    從原本局限于學校的小型展覽,最終演變成一個全面的計劃——來自“海外三校”的60余位青年藝術家,他們略帶青澀地、勇猛地前來成都,用藝術“約架”。

    根據研究方向,本次展覽劃分成七個創作板塊,青年藝術家從線上到展廳,進行由思想到創作的學術交流。

    在本次展覽策展人、羅德島設計學院學生陳雨辰看來:“全球化的背景下,藝術展覽越來越多地涉及到跨文化的議題,如身份認同、文化差異和社會問題等。通過展示來自不同文化的藝術作品,展覽促進了文化之間的理解和尊重,也為藝術家提供了一個探索和表達跨文化議題的空間。”

    陳雨辰(右二)圖片來源:每經記者 謝陶 攝

    本次的展覽執行楊梓涵,是第一次參與到如此大規模的藝術展,無論是前期的策劃籌備,對接不同領域的藝術家,還是后期的具體展陳及活動現場協調,她都展現出屬于00后年輕人的熱情與專注。“看到一場展覽從萌芽到真正落地,我很高興能夠參與這樣的過程,一邊碰撞思想,一邊磨礪身心。事實上,每一場展覽,每一件作品的背后都凝聚了無數人的心血,在看似‘輕盈’的藝術表達之外,背后還有很多繁雜而有‘重量’的默默貢獻。”

    本次展覽執行總監吳雨曉常年活躍于紐約與成都兩地。在她看來,“成都這座城市具備一種雜糅多元的氣質,這里的水土總能孕育出獨樹一幟的藝術家群落。我們特地將展覽的首站放在了成都,看重的就是其在整個藝術領域的顯示度與吸引力,我們也希望以學術交流和挑戰的形式,激發年輕藝術家之間的思想碰撞和學術探討。”

    圖片來源:每經記者 謝陶 攝

    2.

    來自芝加哥設計學院的參展藝術家鄧雨田,出生于上海,在美國的求學經歷為她提供了一種“兩重性”的旁觀者視角。

    鄧雨田(右)李茂輝(左)圖片來源:每經記者 謝陶 攝

    在她創作的雕塑《泡沫》中,“讓巖石面對蒸汽流淚,直到地暖遍燒高原”的理念直接催發了雕塑的誕生。關于這件作品,鄧雨田面向觀眾,面向自我拋出了她的疑問:“高速運轉的現今社會同時將物質體驗與情感關系變得如飄萍泡沫一般。在百無聊賴、戰戰兢兢的群體性空虛面前,我又回歸到對自我的內省中。假如在這個物質的世界中要做出實質性的改變,我所從事的藝術能以、也將以何種形式達成?”

    雕塑《泡沫》 25x25x40cm 圖片來源:藝術家

    目前,就讀于羅德島設計學院工業設計專業的王冠斌,以“界”為主題帶來了三幅作品。

    “界,邊界也。何為邊界?天圓地方。何為方圓?目之所及。有的人看到了片面的我,我滿足了他們于我的想象。他們看到了世間的一面。我想看到完整的世界,”王冠斌向記者分享道他的創作理念。

    王冠斌在自己的作品前進行介紹講解 圖片來源:每經記者 謝陶 攝

    “創作者的?影是不可避免的。當你在畫這幅作品的時候,鏡?就像眼睛?樣也在觀察你,所以畫?總會映射出創作者的影?。?個?如何描述他眼前的景或物可以當作是?個?對于?我的表述,因為所有?在觀察的時候都會帶有??的?度、??的感情?彩、??的認知偏見,”王冠斌說。

    王冠斌作品 圖片來源:受訪者

    對于世界各地的“拜訪者們”,川音成都美院的藝術家們對自己的創作是淡定的,交流是真誠的,通過探討和藝術作品的展示,引導彼此更全面、更深入地了解所探索的藝術方向。

    來自于川音成都美院的參展藝術家李茂輝,其作品主要探索現代人混淆虛擬與真實的精神幻覺以及碎片化生活后該有的精神導向,本次展覽,他帶來了《太虛幻境圖》與《蓬萊警幻》兩幅作品。

    太虛幻境圖 90×120cm 布面油畫 2023 圖片來源:受訪者

    “自然存在的本身就是治愈現代人精神疾病的良藥。從此處出發,我的最新系列作品通過結合電子視覺特征與古人尋山問水的智慧,在亦真亦假的幻覺中去‘縫合’被割裂的現實,重新與自然對話,在自然中覺醒,”李茂輝分享道。

    在李茂輝看來,“這是一個非常寶貴的切磋交流的機會,我們現在處于一個高度‘視覺景觀’的時代,信息碎片化,這樣面對面,接地氣的藝術交流活動顯得難能可貴。”

    蓬萊警幻 90×120cm 布面油畫 2023 圖片來源:受訪者

    記者手記:

    在這場活動之中,我看到了很多獨具個性的藝術創作者,他們或青澀或成熟,或內斂或外放,或對現實世界秉持深度的反思,或對傳統的山水人文充滿向往,但他們都有一個共同點——自發地思考,自由地表達。

    某種程度上,從這場展覽,我們不僅看到了當前策展理念的轉變——從傳統機構主導展覽內容,向更加注重藝術家和策展人的主動性轉變。

    更為重要的是,我們看到了成都藝術社區的“自發性”與“創造性”,而這正是一座城市最為重要的活力源泉之一。

    封面圖片來源:每經記者 謝陶 攝

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