劉慈欣之后，中國作家再獲雨果獎 科幻小說之后為何難出科幻電影？

每經編輯 每經影視記者 丁舟洋 余澤人    

每經影視記者 丁舟洋 實習記者 余澤人

北京時間8月21日上午9點，有著“科幻屆諾貝爾獎”之稱的第74屆雨果獎正式揭曉，中國作家郝景芳憑借《北京折疊》斬獲殊榮，成為去年繼劉慈欣之后，第二位獲雨果獎的中國作者。

而就在三天前，每經影視（微信公號：meijingyingshi）記者參加了一場科幻電影的頭腦風暴——謝飛、陸川等導演；王晉康、何西等科幻作家，探討“中國科幻電影的元年與光年”。

當今火熱的中國電影市場中，各種類型電影層出不窮，大量同質化的青春片和小成本喜劇甚至都讓人感到審美疲勞。而科幻電影，則像是一片還未被開墾過的富礦，閃爍著誘惑與陷阱。

2016年暑期檔接近尾聲，科幻迷們期待的科幻小說《三體》改編的電影未能在此前宣稱的暑期檔亮相。擁有世界級科幻文學的中國，何時才能有一部好的科幻電影？為什么美國每年都有科幻大片，中國只有一部延期的《三體》？

一部天馬行空的科幻小說要想穿破“次元壁”呈現在大銀幕上，故事改編、特效制作、商業性與人文思考的兼顧，都是繞不開的命題。

赫景芳

科幻電影與科幻小說

一半是海水、一半是火焰

已經有70多年歷史的雨果獎，在科幻迷們的心目中可謂圣殿，獲雨果獎的作家及其作品構成了世界科幻藝術金字塔的塔尖。

作為一名80后女孩，赫景芳這次可謂是“殺出重圍”，在同組對手有斯蒂芬•金的情況下，最終憑借《北京折疊》摘得最佳中短篇小說獎。中國的科幻文學再次讓世界驚艷，郝景芳也成為亞洲首位女性雨果獎得主。

相比“宏大”的《三體》，《北京折疊》篇幅短小許多，這是一個根植于現實的“反烏托邦”，在豆瓣上，有人將其譽為未來世界的“資本論”。用科幻的視覺觀察和推演社會經濟學的問題，這也與郝景芳的學科背景相關，這一頭直發的28歲姑娘，是同齡人眼中的學霸，她畢業于清華大學物理系、現在是清華大學經濟系的博士在讀生。

《北京折疊》創造了一個極端的環境：若干年后，北京已人滿為患不敷使用。無可奈何之下，設計者把城市空間分為三層，底層勞工、中產白領和當權者分別占據不同空間，按不同比例分配著每個48小時周期。時間一到，北京折疊，下一個空間翻上地面，享受有限的“露天”生活。

小說的主人公，居住在底層的50歲垃圾工人“老刀”，為了女兒，他在一天之內穿越了北京的三個“世界”，目睹了不同階層人物的生存狀態喜怒哀樂。

劉慈欣去年剛剛折桂，郝景芳又站在了雨果獎的頒獎舞臺上，連續兩次拿到雨果獎，可見中國本土科幻作家完全可以創作出一部“世界級”的作品。在文學IP盛興的背后，中國的科幻電影卻難尋蹤跡。

“光有‘大劉’（即劉慈欣）還不夠。”有觀點認為。從產業鏈角度來說，我們的創意環節就太薄弱。

對于中國科幻創作者們的生存現狀，郝景芳通過出版方方面對每經影視（微信公號：meijingyingshi）記者稱，更多優秀的中國科幻作家并沒有受到關注。中國科幻圈子一半是火焰，一半是海水，源頭并不在科幻作者這邊，而在于讀者。很多優秀的科幻作者一直在默默堅持寫作，包括劉慈欣的《三體》，也是耕耘多年。她希望能有越來越多的讀者開始關注中國科幻創作的群體。這或許才是中國科幻真正繁榮起來的關鍵所在。

2015年，因《三體》的開拍，“科幻電影元年”的概念被提出來，而《三體》這樣的大IP在電影拍攝卻并不順利?！墩舭l太平洋》《不可思異》等國產“科幻片”口碑和票房皆不理想。

談特效：流程規范還是好萊塢十多年前的

在資本的推波助瀾下，科幻電影的投資熱潮涌動。而這卻讓科幻迷又喜又怕，既希望原著被拍出來，又怕看到電影大失所望。其中一怕，就是怕粗糙的“五毛錢”特效毀了心中的科幻世界。

今年6月電影《三體》跳票的消息傳出，輿論嘩然。投拍制作《三體》的游族影業方面解釋，關于電影延期問題主要是對后期的要求超過以往，后期在增加預算。

《九層妖塔》的導演陸川在“中國科幻電影的元年與光年”論壇上亦表示了預算限制對科幻電影的限制。拍攝《九層妖塔》時，他手握9000萬元預算，要拍出1500多個鏡頭，這在外國特效團隊看來幾乎不可能。

 問及對有志于拍攝科幻電影的后來者有何建議，陸川說：“尊重好萊塢電影的管理模式，找個獨立的特效總監，幫你平衡預算和效果。”

現在國內的電影投資越來越多，越來越大，不乏國產電影也常有請國外的電影總監一起來完成工作。

曾參與《星球大戰7》和《變形金剛4》等好萊塢大片特效制作的BaseFX總監李賡則在上述科幻電影論壇上稱，國外的特效總監雖然在技術上沒有問題，但是他不了解中國的文化，就會產生很多問題，像現在市面上出來的一些大片，最后出來的效果會格格不入，不符合中國的文化。“所以我更多建議還是國內內部更多的去培養自己的特效總監。”

李賡還表示，就技術領域而言，中國和好萊塢相差不是很大，差距主要體現在流程規范方面。

李賡舉例介紹，國內一線大片和好萊塢大片的制作在色彩流程方面的差距較大，“我們國內一線大片基本上還在使用好萊塢十幾年前的色彩流程，”這與好萊塢現在的流程是相反的，也就影響了制作效率。

談故事：在做所謂接地氣轉化時，不要減弱科幻特質

縱觀世界影壇，竺燦影業副總裁、影評人嚴蓬覺得，近些年全球的科幻電影，包括好萊塢在內，都面臨整體困境。“現在很具有創新性，令人非常興奮，非常有意識的科幻電影并不多，特別是在全球性的商業大片里面。”

1977年的《星球大戰》橫空出世，讓人腦洞大開、眼界大開。“那是宇宙飛行員剛剛上天，我們對外太空認識非常淺顯。而《星球大戰》里就表現出‘超空間飛行’的前衛科學概念。”嚴蓬說，反觀近年來的新版《星際大戰》，在科學觀方面沒有非常獨特的更新變化，基本上在原有的層面上。

事實上，這也與科幻電影在商業大片賺錢經與科技冷門思考中的博弈。

在科幻迷Snorri看來，科幻是經歷了科學、科技、工業的大發展以后的社會對科學和科技的反思。是一個成熟的科技社會的成人童話。反思科技對社會的影響、對環境的影響、對人性的影響?？苹煤臀鋫b一樣，都是借殼說話，最終還是要借幻喻今，才能觸發讀者觀眾共鳴。

而當商業大片的高昂的投資，也讓科幻商業巨制的故事也越來越趨向于保守。很多科幻大片只有一件“未來+特效”的外衣，本質上還是一個大家熟悉的套路故事，反思與“借幻喻今”的成分并不多。

電影《機械姬》

《機械姬》、《龍蝦》等近年來在世界影壇上激起回音的科幻片，反而都是獨立的小成本科幻電影，包含了對人類和科技深度思考。

“我們現在在做中國電影的時候都在談接地氣的問題。”嚴蓬說，如果這是一部科幻片，那其電影故事在具有通俗性的同時，一定要有獨特新意，不要太偏重感情戲或故事情節以至于減弱了科幻電影的反思特質。比如，如果科幻電影《她》講的只是人與操作系統談戀愛的愛情故事，而沒有更多的對人與科技間關系的反思，那這電影就遠不會有現在那么大的影響力。