有藝人出場費半年漲50%??音樂節成本激增下迭代

每經記者 宋美璐    每經編輯 文多    

“送給你們今晚最后一首歌，《歸零》。”當林憶蓮在2024泡泡島音樂與藝術節（以下簡稱“泡泡島音樂節”）上說出這句話時，臺下瞬間沸騰。這是林憶蓮首次在線下演唱《歸零》，激發了現場眾多Z時代年輕人的共鳴，他們隨著旋律搖擺，齊聲跟唱。

這一幕生動詮釋了泡泡島音樂與藝術節主辦方、創娛無界創始人張翀碩的觀點：“林憶蓮不是某一時代的歌手，她是跨時代的。”同時，在隔壁北京無限音樂節上，羅大佑的演出讓上世紀70年代與本世紀初的音樂靈魂產生共鳴，彰顯了經典與現代的完美融合。

林憶蓮表演現場 圖片來源：主辦方提供

今年“五一”假期內舉辦的音樂節，不僅匯聚了林憶蓮等國內知名歌手，也有YOASOBI（日本音樂組合）、GEZAN（日本搖滾樂隊）等海外藝人加盟，成為音樂節打破同質化走向多元化的信號。

當下音樂節已經進入了迭代階段，與此同時，品牌的競爭也帶動藝人費用飆升，部分熱門藝人價格半年內即上漲50%，如今藝人成本可占部分音樂節總支出的70%。在成本壓力劇增的背景下，音樂節如何在保持高質量陣容的同時，創新玩法、優化體驗，成為擺在所有主辦方面前的一道必答題。

競爭激烈的音樂節，急需新鮮感

根據摩天輪票務數據，今年“五一”假期中，全國的文旅演出非常豐富，摩天輪票務在售的演出有900多場，包括演唱會、話劇、音樂劇等形式。假期中，摩天輪平臺購票觀演的觀眾相比去年同比增長超過50%。其中，觀看演唱會、音樂節的人數最多。

2023年是音樂節的井噴之年，中國演出行業協會、燈塔專業版此前發布的《強勁復蘇、在地共榮——2023年大型營業性演出市場趨勢及特點分析》顯示，去年5000人以上大型音樂節的合計票房近32億元，總場次超過700場。其中，票房500萬元以上的大型音樂節占比達到20%，較2019年提升11%。

談起“五一”演出熱，上海文廣演藝集團總裁馬晨騁表示：“演出正在由一個旅游的順帶消費變成生活的一部分，越來越多的人愿意為了演出專門去一個地方，這已經成為了一種生活方式。”

摩天輪數據還顯示，隨著文旅市場的火爆，跨城觀演的趨勢愈發明顯。在長三角地區，演唱會的跨城觀演比例自2023年開始就已超過2/3，部分熱門演唱會的外地購票觀眾比例甚至超過80%。

然而，市場的快速增長伴隨著內卷現象，據《每日經濟新聞》記者不完全統計，“五一”假期中，各地音樂節數量為20余個，遍布從南到北的大小城市。音樂節數量在激增的同時，也面臨淘汰與挑戰。今年開始，音樂節取消延期的消息不斷，今年“五一”假期中就有近10場音樂節官宣取消或延期，“不可抗力”的背后，更多是“賣不出票”的困境。

原定在今年“五一”假期中舉辦的麻椒音樂節，盡管票價僅188元，但在官宣10天后宣布因“不可抗力”“情勢變更”取消。

馬晨騁認為，當下音樂節進入了一個迭代的階段，更多新的廠牌加入賽道，很多老牌音樂節也在嘗試創新和更新。他解釋說，陣容和玩法的創新將是音樂節接下來競爭的關鍵，陣容創新不僅包括邀請平時很少參加音樂節的藝人，也包括在音樂節現場，讓人看到經過驗證的熟面孔創造出新的玩法。

林憶蓮表演現場 來源：主辦方提供

在新面孔方面，林憶蓮雖然是老牌歌手，但畢竟首次亮相音樂節，因此成為今年“五一”假期的熱門話題之一。自2018年底發布新專輯《0》后，林憶蓮鮮少出現在公眾視野中，此次亮相給歌迷帶來了巨大驚喜。

在選擇藝人時，張翀碩會從藝人的才華、表現力、票房轉化三個指標去考慮。他表示自己不會從藝人出道的年代去考慮藝人的適配性，而是看藝人的作品是在唱當下，還是在唱未來。“像林憶蓮2018年的專輯《歸零》唱的就是未來，吸引了很多95后、00后的聽眾。”張翀碩介紹道。

YOASOBI表演現場 來源：主辦方提供

此外，音樂節陣容中，國外歌手的數量也在逐漸增加。例如，日本熱門團體YOASOBI在內地的首演，就吸引了全國各地的二次元粉絲。他們成熟的演出風格也獲得了一致好評，并迅速登上了微博熱搜。

藝人費用水漲船高，新品牌攪動老牌音樂節

為了給觀眾呈現足夠新鮮且有含金量的陣容，創娛無界提前一年多就會聯系目標藝人。比如，YOASOBI的內地首演自2023年4月就開始聯絡，中間經過了200多封的郵件往來，負責人去了三趟日本，最終在春節敲定。“我們真誠地發出每一份（邀請），但也確實不總是順利的，也許十次里有九次都是被拒絕的。”張翀碩說。

在他看來，在陣容排布上，不能僅僅以藝人的咖位和流量作為衡量標準，而應更多地考慮音樂性。張翀碩認為，音樂節在陣容排布上應該有潛在的邏輯，嘻哈、民謠、搖滾等不同風格的音樂不應只是簡單地被拼貼在一起。實際上，有些音樂風格可以相互融合，而有些則相互排斥。主辦方應從專業角度出發，將具有相同屬性的音樂風格放在一起，以提高觀眾的舒適度和滿足度，同時也能將新興藝人推向相應的受眾群體。

而泡泡島音樂節也憑借其陣容搭配，在三天內吸引了近10萬觀演人次，成為近十年來北方地區單體規模最大的音樂節。

競爭激烈的市場環境也導致了藝人費用的水漲船高。張翀碩透露，近年來，隨著音樂節市場的火熱，熱門藝人的爭奪愈發激烈，價格也不斷攀升。他還介紹，很多藝人每半年出場費就漲50%，目前，部分音樂節的藝人費用在總成本中的占比已高達70%，而健康的占比應維持在55%左右。

經濟因素也成為影響音樂節主辦方排兵布陣的因素之一，從幾萬元出場費的新人到幾百萬元的大咖，主辦方精確地計算著其中的投資回報率。

音樂節現場藝術展區 來源：主辦方提供

“作為一個內容產品，陣容肯定是核心的。”馬晨騁說。但玩法、現場氛圍、城市等也非常重要。在藝人資源日益緊張的背景下，如何讓熟面孔的藝人玩出新花樣，成為了增加音樂節新鮮感的關鍵。

業內不乏通過新歌首唱、新組合搭配等方式，為樂迷帶來驚喜的成功案例。與此同時，新品牌的加入也為音樂節市場帶來了新的活力。例如，泡泡島音樂節結合藝術節元素，在音樂節上植入藝術展覽；而宇宙島音樂節則以音樂航天為主題，設有多個航天主題文化體驗等。

這些新品牌的加入也刺激著一眾老牌音樂節革新。以頭部音樂節北京超級草莓音樂節為例，在演出前一周也進行了一系列“共振場”音樂活動，組織27組風格多元的音樂人及藝術組織進行了6場限定演出，輪番上演。

然而，陣容的吸引力只是音樂節成功的一部分。隨著樂迷對服務要求的日益提高，主辦方在做好藝人陣容的同時，還需注重配套服務的完善。泡泡島音樂節在陣容上獲得了樂迷的認可，但在第一天因接駁車、排隊等方面的問題遭到了樂迷的吐槽。好在經過調整后，服務改善，使得樂迷的體驗感回升，好評也隨之增多。

泰安新青年音樂節則因其優質的服務而獲得了樂迷的一致好評。廁所干凈、飲食優惠、氣氛好等細節服務，使得該音樂節在競爭激烈的市場中脫穎而出。

對于主辦方而言，如何在保證陣容吸引力的同時，做好配套服務，成為了其面臨的重要課題。此外，要建立一個長久的音樂節品牌，還需從長遠的角度去考慮，持續創新、優化服務、提升品質，才能讓樂迷一直追隨。正如馬晨騁所言：“做一個好東西不難，但一直做下去，并且能讓觀眾一直追著走，這并不容易。”