當珠寶設計師遇上AI 個性化創作與批量生產的較量

每經編輯 杜蔚    

璀璨的珠寶，放在奢侈品世界中，亦是高不可攀的“明珠”。其硬奢本身的稀缺性、高保值以及收藏價值，令愛馬仕、LV、Dior等奢侈品牌也紛紛押注。歐睿數據庫預測，2026年我國珠寶首飾行業市場規模將達7892.9億元。

連帶反應之下，二級拍賣市場的收藏投資熱情也被帶動起來。一周前，一枚5.02克拉的粉鉆被拍出1320萬港元，打響了2024年度珠寶拍賣的頭炮。動輒千萬落錘的珠寶，背后隱藏的是一個個對創意、工藝都極致追求的設計師。他們是如何將瞬間的靈感，轉化成現實中奪目的珠寶？

近日，“保利拍賣x設計師聯盟 六周年慶典”在北京開幕，集中呈現了一系列中國新銳珠寶設計師的代表作，該展覽將持續至4月21日。北京保利拍賣副總經理王紅衛表示，希望通過舉辦各類展覽及活動，給當代優秀珠寶設計師和杰出作品提供展示交流的平臺，并助力設計師在藝術市場中嶄露頭角。

摩邦世家高級珠寶創始人葛雯竹在接受《每日經濟新聞》記者采訪時，介紹了此次以圓明園為設計主題的參展作品。“大火或許能燃盡珍寶和建筑，但是燃不盡的是文化的積淀和傳承。”

對于當下大熱的AI，葛雯竹表示，“我目前看到過很多AI設計的珠寶設計圖，批量產出，而且設計效果比很多應屆畢業生要成熟。但是仔細看AI其實是一個學習的結果，都是根據已有的珠寶設計風格再結合，并沒有特別的創新。然而大師的作品往往有先鋒啟發的作用，開辟新的工藝或者新設計風格，這是AI設計辦不到的。”