音樂產業化是雙刃劍 行業規范發展需立法

每經編輯 每經記者 余蕊均 每經編輯 楊軍    

每經記者 余蕊均 每經編輯 楊軍

去年12月1日，《關于大力推進我國音樂產業發展的若干意見》出臺，首次從國家層面對音樂產業作出指導和規劃，同時也激發了音樂產業相關企業和社會資本的創造活力?？梢哉f，一年以來，音樂產業正迎來前所未有的發展機遇，但同時，其發展之路也并非坦途，版權保護、原創活力、商業模式探索等都充滿了挑戰。

“我們國家的音樂創作者其實非常多，為什么到了數字化時代會顯得這么無力？”說起中國現代音樂發展面臨的問題，中國文聯副主席、中國音樂家協會副主席徐沛東用這樣的反問表達著自己的憂思。

12月19日，在參加“中國音樂產業發展成都峰會”時，徐沛東直言，產業化道路其實是一把雙刃劍，在多年市場經濟的探索中，如何平衡藝術追求與市場利益之間的關系非常復雜，過分追求商業利益容易導致原創力量的進一步萎縮。

作為全國政協委員，徐沛東在接受《每日經濟新聞》記者采訪時透露，其準備在明年的全國兩會上提交提案，用立法的方式推動規矩的建立，進而實現對原創群體的保護、提升創作力。

徐沛東

藝術與市場融合 難度仍很大

音樂產業正在迎來發展良機。去年12月1日，國家新聞出版廣電總局出臺《關于大力推進我國音樂產業發展的若干意見》，首次從國家層面對音樂產業作出指導和規劃，同時也激發了音樂產業相關企業和社會資本的創造活力。而今年11月發布的《2016中國音樂產業發展報告》顯示，2015年，我國音樂產業總產值首次突破3000億元，超過動漫、游戲，成為文化娛樂行業的增長亮點。

不過，盡管勢頭強勁，中國音樂產業的發展之路仍面臨諸多問題。在徐沛東看來，產業化道路本身就是一把雙刃劍，有利也有弊。

“產業化道路促進了我國的音樂分工更加細致，演唱會、唱片業、影視音樂等各種形式，都成為音樂產業發展的重大商機。”同時，他指出，“在這個發展過程中，音樂被包裝得越來越花哨，音樂產品的包裝甚至已經超過了音樂本身。”

徐沛東表示，音樂是文化產業的“排頭兵”，是重要的精神文化產品，但產業化把音樂定位在“商品”的概念上，音樂的制作和推廣變成追逐利潤的最大化，比如一些外在包裝的過分渲染，便會導致音樂的初衷與歸宿“本末倒置”。

如何處理好藝術與市場的關系、促進二者有效融合，徐沛東直言，“難度很大”“解決起來非常復雜”。但為什么國外能夠處理好呢？他給出的答案是，“立法”。“讓大家在合法的環境下公平競爭，提高創作群體的積極性。”

“只有通過法律法規，才能進一步釋放產業潛力，從而培育公平、公正的市場競爭機制。也只有依靠法制力量，才能徹底保障從業者的合法權益，保障音樂著作權人的合法權益，以保護我國音樂產業持續健康發展。”中國音像與數字出版協會副秘書長、中國音數協音樂產業促進工作委員會會長汪京京表示，促進音樂產業專項立法工作已提上議程。

重視原創內容 往產業鏈上游走

對于音樂產業來說，最終發展目標并非只是形成規矩。“我們的目標不是錢，我們的目標是新的產品。”中國音像與數字出版協會常務副理事長兼秘書長王炬在峰會上表示。

原創內容的重要性不言而喻。但目前中國的文藝作品仍處于“只有高原沒有高峰”的狀態，音樂也不例外。記者注意到，去年國家版權局發布“最嚴版權令”以來，音樂版權保護意識正在加強，付費模式正在逐漸被越來越多的人接受，新的用戶習慣正在形成。

不過，徐沛東向《每日經濟新聞》記者表示，“年輕人可能比較習慣了付費，但我們的基礎太差，還是有一些人認為這個（音樂）不是商品，觀念還存在很大的矛盾。”

付費模式的普及是否能保障創作群體的權益呢？作曲家舒楠在接受《每日經濟新聞》記者采訪時表示，“關鍵還是要看最終有多少（錢）到了音樂人手上。”據他透露，他的一首點擊過億的歌曲，一年版稅收入不過幾萬元，“國外的這個分成比例大概是30%~40%，國內大概是8%。”

值得注意的是，近年來，市場上出現了多個扶持原創音樂及獨立音樂人的計劃，各大音樂平臺開始“深耕內容”。

對于這一現象，舒楠認為，這是因為大家明白過來了，“一開始我們都是埋頭做音樂，現在大家發現音樂其實是一個巨大的產業鏈，里面會有巨大的收益。當然，這樣做是有意義的，這個市場最終會變得很規范。”更重要的是，大家開始往產業鏈的上游走，注重原生創作，這無疑是好事。

“現在是亂象叢生，但最終會是大浪淘沙，會變得更好。”舒楠說。